• Inicio
• Magazines
• Entrevistas
• Art & Design
• Coolture
• Fashion
• Living
• Music
• Technology
• Travelling
• Directorio

Coolture Magazine Mayo

Sónar 2011

Un año más, Sónar investiga en las diferentes escenas del mundo y selecciona lo más interesante de todos los géneros colindantes con la electrónica, que definen nuestro presente y preconfiguran el futuro.

El festival está atento cada año a las nuevas corrientes y géneros, al nacimiento de sellos y colectivos, al trabajo de artistas consagrados y referentes en sus respectivos ámbitos de acción y al surgimiento de talento emergente en lugares alejados de los circuitos habituales.

EE.UU.: el gran tapiz norteamericano

Sónar 2011 presenta en su edición de Barcelona casi una veintena de artistas procedentes de Estados Unidos. Lejos de poder hablar de una escena homogénea, el festival selecciona proyectos, músicos, productores y djs que destacan por su personalidad y la calidad de sus propuestas, en un abanico estilístico sumamente estimulante.

Es el caso del nuevo pop negro teñido de funk, soul y hip hop de la sorprendente Janelle Monáe; la electrónica seductora y elegante de Nicolas Jaar (uno de los productores jóvenes más importantes del momento); el funk-disco-pop luminoso y ligeramente psicodélico de Toro Y Moi; el hip hop sólido y comprometido de Atmosphere; el witch house (fuertemente influenciado psor el r&b) de How To Dress Well (puntal del interesante sello neoyorkino Tri Angle); la vanguardia contemporánea de Tyondai Braxton (ex-lider de Battles) y David Moss (al frente del proyecto Denseland); la contundencia y versatilidad en la pista de ases como A-Trak, The Gaslamp Killer, Silent Servant y Steve Aoki; dos de los nuevos valores de la escudería británica Ninja Tune (Eskmo y Shuttle); la jovencísima vocalista de new rap de Tampa Dominique Young Unique; el trío de soul-rock electrónico de Brooklyn No Surrender; o dos de los beatmakers más frescos de la costa Oeste, Teebs (miembro del colectivo Brainfeeder, comandado por Flying Lotus) y B. Bravo, ambos presentados por Red Bull Music Academy.

Y por encima de todos ellos, Steve Reich, considerado por muchos como unos de los compositores más importantes de la historia reciente de la música americana, y gran influencia para muchos de los artistas y los sonidos que definen nuestro presente.

La evolución de los ritmos urbanos británicos

Sónar lleva ya varios años siguiendo muy de cerca lo que ocurre en el panorama de los ritmos urbanos británicos. Este año es especialmente importante por el paso de gigante que la escena da hacia el gran público, con el éxito del proyecto Magnetic Man, los primeros en trasladar el dubstep a las listas de éxitos y a un público masivo; y también de Katy B, colaboradora del trío y nueva estrella de la bass music londinense, a punto de publicar su esperadísimo álbum de debut, con un fulgurante éxito de ventas de su primer single, “Katy On A Mission”.

Pero 2011 destaca también por el empuje de sellos, grupos y productores que abren nuevos caminos alrededor del dubstep: ahí están las marcas de Numbers y Night Slugs, dos de los sellos más importantes y alabados del momento, que visitan Sónar con dos showcases que presentan lo mejor de cada uno de sus catálogos; y proyectos como Africa Hitech (formado por Mark Pritchard y Steve Spacek, dos veteranos que añaden destellos de soul, dancehall y tradición africana) o el hiperactivo Floating Points (amante del boogie, el house y los beats abstractos).

En toda esta evolución y explosión del sonido urbano en el Reino Unido tiene mucho que ver Mary Anne Hobbs (en su quinta presencia consecutiva en Sónar, este año con un set especial en solitario), el trabajo de todo un ilustre de la escena como Zinc y el gran trabajo de difusión de BBC Radio 1, que presenta un escenario con varios de los más interesantes nuevos talentos de la escena, como Pearson Sound (nuevo alias de Ramadanman), la propia Katy B o Redlight (éste acompañado de Ms. Dynamite, vocalista clave la urban music de las islas de los últimos 15 años), que acompañarán a gurús de la escena como Annie Mac, Benji B y Toddla T.

Esencia techno

El techno es un género en permanente mutación que nunca ha dejado de dar sus frutos en los últimos 25 años. Este 2011 es especialmente fructífero en propuestas que tienen en la esencia del techno (oscuridad, profundidad, avance de un futuro por venir) su razón de ser. Algunos de ellos son pioneros y absolutos maestros del género, a la vez que renovadores de sus esquemas (Aphex Twin, Global Communication, Surgeon, Apparat, James Holden, o el italiano Lory D, pequeña leyenda del underground italiano, ahora en el sello Numbers, de Glasgow); otros llevan ya algún tiempo buscando espacios nuevos entre el techno y otros géneros (Shackleton, Scuba y Actress, tres productores que marcan el presente y el futuro del género); mientras otros están empezando a desentrañar las claves del techno en sus primeros pasos (Silent Servant y Raime).

Capítulo aparte merece el caso de Chris Cunningham, uno de los realizadores más importantes del mundo, conocido por sus impactantes trabajos visuales para Aphex Twin, Björk y Squarepusher, entre otros. Ahora mismo, Cunningham trabaja en un discurso sonoro propio que sigue la línea oscura y penetrante de sus imágenes. Un buen ejemplo de ello es la remezcla del “NY Is Killing Me”, de Gil Scott-Heron, cuyo videoclip también se ha encargado de dirigir, y que ha sido recientemente presentado en el MoMA de Nueva York.

Los 5 continentes convergen en Sónar 2011

Desde sus inicios, uno de los objetivos principales de Sónar es el de rastrear el talento, la vanguardia y la innovación en cualquier parte del mundo. Y esta edición de 2011 no es una excepción.

Desde Sudáfrica llegan Die Antwoord, que han causado un gran impacto por imagen, discurso musical (rap, pop, electrónica) y arrolladores directos; del mismo país llegan Shangaan Electro, puesta al día del sonido de las calles de Sudáfrica con elementos contemporáneos, que ha recibido gran atención y excelentes comentarios por parte de los principales medios internacionales; desde Australia, el synth pop elegante que triunfa en todo el mundo de Cut Copy; de Suecia, Little Dragon y sus melodías de ensueño bañadas en lineas sintéticas; lo mismo se podría decir de los suizos Filewile y su vocalista, Oy, capaces de crear notables rompecabezas pop con ruidos y fuentes sonoras muy variadas. Los showcases de Smalltown Supersound (prestigioso sello noruego de jazz y electrónica, representado por Bjorn Torske, Annie y Diskjokke) y de los dos productores rusos (DZA y Mujuice) bajo el nombre de Russian Beats también llegan de dos países poco habituales en el circuito convencional, así como algunos de los artistas presentados por la Red Bull Music Academy: Juan Son (pop de autor desde México), Jullian Gomes (nuevo valor del house surafricano) o Venice (italiano y renovador de la música disco). Y de Japón llegan dos propuestas iconoclastas que basan su discurso musical en el uso de las tecnologías: las de Open Reel Ensemble y Daito Manabe.

Y si hablamos de global beats, tres son los nombres que destacan en la programación de Sónar 2011. M.I.A., con raíces en Sri Lanka, probablemente sea la artista que más y mejor ha sabido incorporar los ritmos del ghetto de todo el mundo a su explosivo discurso sonoro. Buraka Som Sistema destacan por su vibrante acercamiento al ritmo angoleño del kuduro; y Munchi (desde Rotterdam, Holanda) sigue la estela de ambos con su mezcla de electro, dancehall, cumbia, baile funk y cualquier ritmo global que uno se pueda imaginar.

Un gigantesco dancefloor

El baile tiene este año en Sónar tres auténticos maestros de ceremonias, tres ases de la pista capaces de hacer bailar a miles de personas.

Underworld es uno de los grupos esenciales para los fans de la música de baile, capaces de poner en ebullición cualquier dancefloor con himnos imprecederos como “Born Slippy”, “Cowgirl” o “Rez”. Paul Kalkbrenner, paradigma del techno de Berlín, es uno de los nombres más populares de la electrónica en el mundo, gracias a unos trabajados shows en directo y un perfecto conocimiento de las teclas que hay que tocar para poner a toda una audiencia a bailar.

James Holden es uno de los hombres más respetados de la electrónica actual, tanto en su faceta de productor como en la de dj; en esta ocasión, el británico se encargará de mostrar su gran versatilidad a la mesa de mezclas, tanto en Sónar Barcelona como en Sónar Galicia. Boys Noize –el nombre de guerra del alemán Alexander Ridha– es otro buen ejemplo de agotador de las pistas, gracias, en este caso, a frecuencias ácidas, ritmos certeros y contundencia.

Y si de bailar se trata, ahí están los showcases de los sellos británicos Numbers y Night Slugs, y del francés Infiné, especialistas consumados en la materia.

16, 17 y 18 de Junio

Abono: 155€

En taquillas del festival: 165€

Entrada 2 noches: 100€

No disponible en taquillas del festival.

Entrada Sónar de Día: 39€

En taquillas del festival: 45€

Entrada Sónar de Noche: 60€

En taquillas del festival: 65€

Sónar en l’Auditori. Concierto inaugural: 30€

Noche Grec-Sónar. Concierto de clausura: 20€ y 28€

Sónar y CosmoCaixa. ‘Aviarios sonoros: música y pájaros’. Entrada gratuita con pulsera Sónar / 3€ sin pulsera

Podéis consultar toda la programación aquí