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Coolture Magazine Mayo

Cinco alumnos del IED Barcelona desfilaron un año más en la pasarela de MODAFAD

La 33ª edición de MODAFAD contó en su pasarela con la presencia de estudiantes diplomados en Diseño de Moda en el IED Barcelona Escola Superior de Disseny, entre ellos, Dulce Estrada, seleccionada para desfilar en The Brandery 2012.

La nueva edición de MODAFAD regresó bajo el título “OPERAPRIMA” para dar a conocer a los mejores diseñadores emergentes que salen de las escuelas de moda de Barcelona. Un total de cinco estudiantes diplomados del IED Barcelona, finalistas del Proyecto T, mostraron su trabajo en la pasarela MODAFAD que este año tuvo lugar en la Plaza Reial de Barcelona.

Los cinco diseñadores emergentes seleccionados presentaron sus tesis de último curso que pudieron verse el pasado 4 de julio en el desfile Fashion Alquimia del IED Barcelona. Las finalistas fueron:

Dulce Estrada, seleccionada para desfilar en The Brandery 2012, presentó su colección “Lacrina” inspirada en seres mitológicos mitad humanos mitad animales. Sus diseños recubren y transforman el cuerpo en posibles protagonistas de mitos y leyendas clásicas. En torno a este concepto ha centrado su colección en el trabajo manual de materiales naturales como el crin de caballo para los vestidos y complementos, y la lana trenzada para crear volúmenes sobrenaturales en los hombros de diversas prendas.

Alexandra Pera, por su parte, ha querido mostrar la transformación de los humanos en máquinas en la colección “Loading…”. El mundo real y el mundo virtual se complementan en sus diseños para crear una armonía futurista y romántica. Las prendas son fruto de una intenso trabajo conceptual que reúne todos los elementos de la inspiración del proyecto. En este sentido, los cortes angulares y marcados de los diseños simbolizan los chips tecnológicos y los relieves de tubos en las prendas se asemejan directamente a la infinidad de cables de los objetos que envuelven nuestro día a día. Las hombreras son un elemento importante en la colección puesto que aportan feminidad a una imagen fría y futurista. “Loading…” muestra un equilibrio entre los colores fríos y los volúmenes geométricos, dejando sitio a la elegancia y a la feminidad: mezcla de los dos conceptos principales de la colección, el mundo real y el mundo virtual.

La finalista Xue Mao presentó “Juego sobre mi piel”, una colección centrada en la lencería como herramienta para expresar la máxima sensualidad. Sus diseños realzan la belleza del cuerpo de la mujer y descubren provocación, seducción, elegancia y erotismo. Sus prendas reflejan un intenso trabajo artesanal, utilizando el cuero cortado a tiras y cosido a mano para crear un vestido compuesto por flecos o creando los propios moldes de máscaras que ocultan el rostro y realzan la mirada y los labios de la mujer. Una colección que incita a la feminidad como juego para expresar el máximo erotismo sobre la propia piel.

Emina Sljivic presentó “Himaphan Guardians”, una colección inspirada en el arte y la arquitectura tailandesa, y centrada sobretodo en su mitología y religión. Las prendas de la colección se dividen en cuatro grupos diferentes por tipo de manipulación y aplicaciones: el bordado para dibujar las decoraciones de los techos de templos y esculturas tailandesas, el uso de láminas de madera trabajadas con las formas del antiguo templo tailandés Dvaravati, la impresión digital de fotografías de las paredes de templos de Bangkok y el uso de capas de tela cortadas en las formas de los detalles de esculturas tailandesas. Sus diseños muestran el carácter de los guardianes tailandeses con prendas de hombros altos y detalles en los hombros, estructuras en las caderas y volúmenes, y contrastes en pantalones cortos y pantalones extremadamente largos. Los colores son una transición suave del blanco puro hasta el oro suave, y los tejidos suaves y luminosos como representación del sol, la Iluminación y el uso del oro en Tailandia.

Por último Hatijah Alston desfiló con “Tensegrity”. Sus diseños desvelan un estudio atento de la estructura y espacio de las prendas frente al cuerpo. Su inspiración toma como referencia el esqueleto y la estructura interna de los objetos, descubriéndola y haciéndola protagonista en sí misma. Para ello utiliza composiciones de hilos tensados en vestidos y complementos y prendas troqueladas. El detallismo y la minuciosidad se convierten en el foco principal de esta colección.